《南京！南京！》：不能忘却的血泪之城（《南京南京》）

    将近2小时的《南京！南京！》非常鲜明的表现了导演陆川的一份决心和一份雄心，凌厉而沉痛的影像，试图用全新的视角记录那一段人间浩劫。为的是让今天的人不要忘记72年前的血泪日子……

   电影《南京！南京！》出自新锐导演陆川的手，自然在“新锐”上做足了工夫，四年磨一剑，这部影片确实在很多地方体现了与众不同，整个进程主要集中在日本兵角川的身上，体现的是“日军攻入南京之后到底做了些什么”最终角川的自杀似乎为日军的所作所为带来一点人性思考，在表现南京大屠杀这样一个厚重的历史题材，陆川的《南京！南京！》不能不说是显示了极大地个性化。

   采用黑白的影响，既表现了历史感和纪实性，也同时可以在屠杀的视觉感官上进行淡化，对于要在部分场景上大胆表现的陆川来说，这确实是一种必要的方式。尽管画面黑白，实际上我们看过后就明白了，《南京！南京！》的画面尺度比较大胆的，对于表现屠杀的情节，影片体现了一定锐利的效果，不管是作为中国人还是国际上的观众，完全可以深刻地感受到当时日军的滔天罪行。这样较为突出的展现历史创痛体现了正视的勇气，也为了让今天的民众不能遗忘历史！这是陆川彰显的一份历史责任感。

   《南京！南京！》尽管具备了承载灾难的气魄，不过很大程度上还是历史事件本身的力量在激荡观众的心灵！作为电影的艺术形式，《南京！南京！》本身讲述的日本兵进入南京城和一群中国人的遭遇，剧情内容上比较乱。从进入南京城前后的一场戏就能看出，画面上一直以日军为主，但在表现刘烨等人的阻击时，又转为他们，直到被杀。剧情一直在角川和唐先生、姜老师等人之间切换，并没有一个真正的剧情主线，这对于剧情结构来说有些失衡：因为角川不能完全占据主角地位（不可能不刻画我们国人在面对如此浩劫中的表现），再进一步而言，影片没有主要的情节事件的线索，尽管角川见证了几个主要人物的命运，但整个影片还是缺少一个故事主核，当人物没有焦点故事也缺少焦点，再加上一个个沉痛的段落拼凑在一起，《南京！南京！》自然就给人有些脱轨的感觉。

   我们在故事片、剧情片中需要的并不是单纯的一个个沉痛的影像段落，还原得在真实也是为电影服务。《南京！南京！》所交代的唐先生和姜老师可惜并不是真正主角而且他们的死没有达到影片高潮的效果。作为拉贝秘书的唐先生不得不与日本人合作，但没有换来家人和同胞的安全，他救走妻子，毅然留下赴死似乎是高潮，但其实没有多少力量——相比“金陵十三钗”桥段的江一燕等妇女的举手和那一幕令人心碎的流着泪的回头——唐先生的死已经显得很平淡。同样，姜老师最后不断冒充别人妻子救人导致身份暴露被杀，也不足以到达高潮的力量。

   因为如果要说震撼人心，可以说影片从日军进入南京城开始杀人，每一次枪声响起都有令国人震撼和愤怒的理由！直到唐先生的小女孩被日军扔下楼，影片令人震撼的地方实在太多，最后的牺牲缺少引人深思的余地。故事最后真正引人思考的是日军祭奠亡魂的一幕——这个充满日式“镇魂歌”味道的仪式，是陆川非常大胆的举动，也是令不少国人难以接受的地方，这个长达数分钟的大场面能够通过审查，自然体现了陆川的用意，以角川为主的日军从画面上逼近……然后切换出角川的脸，画面略显晃动和模糊，日军的整体性、机械性和仪式性再对比片中日军偶尔的娱乐和玩笑片段，更能引人思考：犯下累累罪行的日本人到底是不是真的有所谓“灵魂”！

   角川杀死了姜老师，最终也放走了小孩并自杀——虽然有点为了过审做出的处理，但也可以理解角川从开场躺在南京的战场到最后倒在南京，日本人也因为南京的所作所为失去了人性和灵魂……当然，陆川并没有做出一些深刻地人性的剖析，很多场景都表现突然——可以理解——在那个非常时期，很多罪行和灾难都无缘无故……不过这样一种厚重的题材如果是为了凭借话题本身来引发观众瞩目，显然是陆川有一些避重就轻。或者说，他拿捏得不到位，对历史片，显然不是轻易能处理的，而且是南京大屠杀这样的题材。

   陆川在镜头表现力上，有不错的亮点，开始攻城的片段，刘烨率领一队人进行阻击战的镜头就很写实，也极有运动感。当然更有很多特写，不管是刘烨、范伟、高圆圆还是江一燕，都留下了难忘的表情。因此，总体上，《南京！南京！》中演员的发挥是难得的。

   最后影片还有一个不错的特点就是音乐，刘彤的作曲为这部影片沉重和感伤都交出了很不错的旋律，有大气有悲情的感受，随着一些场景出现，音乐对影片的气氛增加了不少分数。在陆川的电影里算

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